玩具主義
玩具主義（Toyism）是起源於20世紀90年代的荷蘭的埃門當代藝術運動。這個詞象徵着藝術品有趣的特徵和背後的哲學。後綴「 ism」指存在於世界上藝術和宗教運動。然而，玩具主義的藝術遊戲是嚴肅的，透過一個新的批判和敏感的角度看待我們當今的世界。
起源[編輯]
玩具主義作為一種藝術運動，是對存在於20世紀70年代至90年代「一切皆可」的後現代個人主義世界的一種顛覆。 這個名字起源於1990年，當時藝術家 Dejo(化名)做了一個標題為「Escape of Computer Spiders」的圖形作品。正是這一作品以及後來類似的作品成為了這種風格的起源。然而，又過了兩年，這才產生了一個結果。1992年9月5日，來自荷蘭埃門的藝術家兼音樂家Dejo寫了一份名為《母親》的宣言[1]，並向人們介紹了玩具主義。
歷史[編輯]
玩具主義可以分為兩個不同的時期，從1992年到2000年和2002年到現在。
1992 – 2000[編輯]
撰寫宣言幾個月後，來自荷蘭埃門的另外兩位藝術家加入了這個藝術運動。在第一個時期，大部分的主題都是以超現實的表現方式完成的，在他們的繪畫中固定圖標（計算機、航天飛機和泰迪熊）又重新出現在他們的繪畫中。這些圖像代表參與的藝術家。玩具主義第一次展覽是1993年2月24日在Het Veenpark。一年後在紐約舉辦畫展[2][3]。當時玩具主義基於象徵的風格,均勻的色彩區域和單純的元素，靈感來自於超級馬里奧和任天堂遊戲的簡單元素。後來，三人分道揚鑣，創始人Dejo決定進行一次世界旅行，並受到啟發，使玩具主義更加國際化和開放。
2002[編輯]
2002 在他的世界之旅後，Dejo重寫了宣言，並讓其他藝術家有機會加入這個運動。從2002年開始，玩具主義藝術家人數增長，來自世界各個角落的藝術家決定參加（泰國、南非、馬來西亞、美國、冰島、墨西哥、秘魯、意大利、澳大利亞、加拿大、比利時、荷蘭、羅馬尼亞）。
現今[編輯]
如今玩具主義藝術家們已經創作了800件藝術品，從繪畫到雕塑和建築。玩具主義藝術家在荷蘭埃門有一個工作室/畫廊，直到2015年，他們把總部遷到了格羅寧根市的格羅寧格博物館(Groninger Museum)旁邊的 Villa Heymans，作為工作室/畫廊，截至2017年。玩具主義工作室遷至位於荷蘭皇家航空學院(KLM Flight Academy)在格羅寧根機場(Groningen Airport Eelde)的旁邊。
哲學[編輯]
玩具主義的哲學是藝術家作為一個集體而不是單獨的個體來運作，因此一個玩具主義藝術家不能被看成比另一個更重要或更有名。藝術家之間沒有競爭。他們傳遞的明顯信息是，藝術品是重要的，而不是創造它的藝術家本身。雖然藝術家們確實自己創作藝術，但在許多情況下，玩具主義藝術家們會一起工作，這意味着所創作的藝術品不能歸功於一個藝術家。
宣言[編輯]
秘密宣言「母親」包含了一個理論基礎，作品根據它誕生。主要是繪畫，但近年來也出現了雕塑、絲印、珠寶和玻璃藝術。該宣言僅供加入玩具主義的藝術家閱讀。作品可以看作是宣言」母親」和藝術家」家長」的孩子。 藝術家「家長」可以是男性或者女性，甚至是代表同一」家長」的幾個藝術家。由於匿名的特性, 玩具主義藝術家得以通過隱藏自己真實身份的方式進行創作, 混合自己的思想和」母親」的特性。這樣可以有力地讓每一個藝術家的創作具有」同母所出」關連性。
筆名[編輯]
加入玩具主義的藝術家們需要選擇一個尚未被使用的英文字母作為開頭的筆名。這意味着該藝術家團體不會超過26個人。此外, 每個藝術家都要選擇一個代表藝術家自己的人偶圖標。因為玩具主義藝術家們在公眾面前戴面具從不露出真實面孔, 這人偶圖標就是藝術家用於面對公眾的臉。 以下是曾加入和目前參與的玩具主義藝術家的列表[4] :
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Toyists於Uppspretta -
Toyists Blissem和Hribso -
Toyist Dejo -
Toyist Gihili -
Toyist Qooimee
特性[編輯]
- 象徵
- 講故事
- 強烈的色彩對比和清晰的色彩邊緣
- 圓點形狀元素
- 精良的技藝
- 當代主題
- 看似喜悅的畫面，卻常有嚴肅的寓意
項目[編輯]
心靈遊戲[編輯]
這個遊戲的概念設計於2004年。兩位玩具主義藝術家一起創造了一組由一些小幅繪畫組成的遊戲。基於類似井字棋, 國際象棋, 和四人行，兩大主題及適用的分主題, 藝術家制定了現有遊戲。由獨立的棋子（小幅繪畫）做出不同的組合，組成完整的作品, 從而可視化不同的遊戲的場景。
The Dot 項目 (De Stip)[編輯]
2009年7月14日, 玩具主義藝術家們被委託了一個在荷蘭埃門的大規模項目 - 在22米高度1250平方米表面的球狀煤氣罐上創作壁畫。他們花了9個月(6000小時)來改造煤氣罐，使其變成色彩鮮艷的藝術作品名為」The Dot」, 講述了活力與能源的故事。
Toyism Ford Ka[編輯]
玩具主義藝術家們將一輛福特汽車畫成可在荷蘭埃門市內駕駛的藝術品, 最終公開拍賣由私人購買收藏。
大象遊行2010[編輯]
2010年，大象遊行在荷蘭埃門舉行，慶祝埃門動物園成立75周年。為這個場合， 玩具主義藝術家們設計了「E-Phant」(能源大象)。做為」The Dot」項目的延伸,"E- Phant」耳朵里配備太陽能收集器，電池在白天充電, 天黑時，每隻耳朵周圍有20盞LED燈閃爍。
Hotel Ten Cate[編輯]
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2012年，玩具主義藝術家們將荷蘭埃門的Hotel Ten Cate完全改造成一件巨大的藝術品。2012年5月16日，官方公布了這一消息。立面被改造成一幅巨大的畫作，名為"Dreams for Breakfast"。在酒店裡，他們把一個客房變成了一件藝術品，人們可以在裡面睡覺。同年10月，又有6間酒店客房變成藝術品並交付使用，未來幾年還會有更多客房成為藝術品。這些客房不僅受到繪畫的裝飾，地板和窗簾也選擇了相應的裝飾。每個房間都有獨立的主題，例如「『Savanne – The Dreaming Lion』, 『Cinema – Charley Playing the Piano』, 『Bal Masqué – Hide and Seek』, 『Underwaterworld – Secrets of the Ocean』。
Uppspretta[編輯]
在冰島的凱夫拉維克一個廢棄的水塔，由玩具主義藝術家們神奇的改造了。現在這個水塔上展示的色彩繽紛的故事是關於Uppspretta的傳說。該項目於2013年夏天完成，在忍受着非常惡劣的天氣之下, 11位玩具主義藝術家花了6個星期完成了這項任務。隨着Uppspretta, 玩具主義藝術家做了該藝術團體走出海外的第一步。
Horsepower Mania[編輯]
受政府的委託玩具主義藝術家製作六個雕塑和一幅繪畫關於荷蘭TT的歷史它是世界摩托車競標賽的一部分。並在TT Circuit Assen舉行。這六個雕塑被放置在歷史路線上，覆蓋了Drenthe省的幾個城鎮。Riders like Marc Marquez, Valentino Rossi, Kevin Schwantz, Jack Middelburg, Wil Hartog 和 Giacomo Agostini這些騎手在藝術作品中扮演着重要的角色。
The Flying Dutchman[編輯]
2017年，在荷蘭皇家飛行學院(KLM Royal Flight Academy)位于格羅寧根機場埃爾德(Groningen Airport Eelde)的前建築里，玩具主義藝術家創作了'The Flying Dutchman'的雕塑，以此慶祝玩具主義成立25周年。這座雕塑既是參考了荷蘭皇家飛行學院也是借鑑了荷蘭藝術運動De Stijl的風格，除此之外，這座建築是由Bart van der Leck設計的。
What’s For Dinner[編輯]
2018年，荷蘭駐中國北京大使館舉辦了一場藝術家作品大賽，玩具主義獲得了第一名。這幅名為「What's for Dinner」的壁畫放置在北京市朝陽區的798藝術區一面牆上。
諾亞方舟- 信仰的哲學[編輯]
2018年10月1日至10月31日在香港的Kei Faat小學（油塘），玩具主義藝術家創作了六幅壁畫，主題是《諾亞方舟》。該項目是作為一個社團藝術項目，並在學生，家長和老師的幫助下，和玩具藝術家們一起繪製完成了壁畫。
代理[編輯]
玩具主義藝術家皆由格羅寧根的Toyisme Studio代理。
書目[編輯]
- 1993 - The Fairy Tale of the Toyists
- 1996 - The History of the Toyists
- 2004 - The Building Blocks of the Toyists
- 2004 - Playing Dice with the Toyists
- 2004 - Invasion of the Toyists
- 2005 - Let the Games Begin[5]
- 2007 - Art through the Mind of a Toyist
- 2011 - Connecting the Dots
- 2011 - The Toyists have landed
- 2012 - Toyism Behind the Mask[6]
- 2013 - Toyism Making History
- 2013 - More Art by Printing
- 2014 - Uppspretta[7]
語錄[編輯]
- 「到目前為止，每個藝術家都僅僅是在自己的布局中玩一場個人遊戲。現在布局既然已成為每個藝術家的起點，那麼兩位藝術家的作品就可以經由一定的規則組合成一件藝術品。」[8]
- 「我發現更有趣的是玩具主義其中包含的當代意義。我們生活在一個以自我中心的個人主義時代，而玩具主義藝術家們是以一個團體的形式出現。這正是他們與眾不同的地方。」[9]
- 「建立構架，確認遊戲場，達成協議（......）往往異於人們所相信的，和諧以及嚴格的規則並不會干擾樂趣或創作的過程。在遊戲中劃清界限，了解遊戲的邊界，創意性地處理限制，並試圖最大限度地發揮自己和遊戲的潛能，這些都是玩具主義藝術家都明白的事。事實上，這正是他們所想要的。「[10]
- 「藝術家不計其數， 然而處於領先地位的人是屈指可數的。」[11]
參考資料[編輯]
- ^ Beek, W. van der (2012) Toyism Behind the Mask. Zwolle: Publisher de Kunst, pp. 10 ISBN 978-94-91196-20-1
- ^ Drenthe Kunst Breed in Beeld, DEJO - Toyisme Studio （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
- ^ Peter Sierksma, Het laatste manifest van de eeuw （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, 9 april 2008
- ^ Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie
- ^ Prefaced by [（荷蘭文）[Frans Haks]], former director of the Groninger Museum
- ^ Anniversary edition (20 years of Toyism) in which art critic/writer Wim van der Beek describes the Toyism movement and their projects in 13 chapters. From this book 100 special editions are released having a cover containing a three-dimensional hand-painted mask and a silkscreen inside representing Mother.
- ^ Edition in which art critic/writer Wim van der Beek describes the Uppspretta-project in 4 chapters. From this book 100 special editions are released having a jute cover (made out of one of the hessian coffee bags with which the project was covered during realisation) and a silkscreen inside visualising the project.
- ^ Frans Haks in Let the Games Begin
- ^ Wim van der Beek (September the 7th 2012) during an interview with the Dutch blog Woest en Ledig
- ^ Wim van der Beek in Toyism Behind the Mask
- ^ Dejo, Kunstspot. [2019-01-07]. （原始內容存檔於2018-12-22）.